国画是我国传统的绘画艺术,在绘画史上历史悠久,特别是经过唐、宋两代人的发展,成为东方绘画艺术的主流,在其内容和笔法中无一不透露着博大精深的中华精神,是中国文化一大历史瑰宝。
中国画理基础是一门书法专业基础必修内容,书画兼修是我国传统艺术的优良传统,自古以来就有着“书画同源”之说。中国画和书法使用的是相同的创作工具,执笔运腕方法相同,笔意相同,创造和追求的技法更是相通,同样都讲求“骨法、骨气、章法、线条”等。因此,古来画家往往以篆、隶、行草、飞白等笔法参入画中,将书法笔意输入画中。而书法家也常以画意入书,使其作品更有意趣。
中国画具有简练、概括的特点,用毛笔蘸墨画画,可小可大、可粗可细、可干可湿,描画自如、变化无穷。不仅可以培养他们的学习能力、理解能力,而且还可以提高审美能力和学习兴趣。
2 养成耐心细致的习惯
国画欣赏性很强,工序复杂,绘画技术要求严格,完成一幅简单的国画作品,从起稿—定稿—勾线—晕染—到绘画结束要全神贯注,所以说长期画国画不仅提高自己的绘画水平,还能养成耐心细致、持之以恒的做事态度。
3 提高综合协调能力
国画,要求大胆描摹,不能来回修改。眼、手、脑要协调动作,且与智慧、想象和创造连在一起,这可以同时锻炼到脑力与动手能力的协调。
4 思考与观察能力
学国画主要不是学绘画,而是学习认知方法、观察方法和思考方法。比如在绘画过程中,墨、毛笔、宣纸、水四者之间的关系,是有生命联系的。墨的多少会影响画的干湿效果,水分的多少会出现浓淡效果,毛笔的轻重会影响线条的粗细效果。
中国画的学习过程往往是以临摹作开端的,就初学者而言,这是一种易把握又见效的学习方法:其一,可以较快地熟悉所绘物体的造型形象;其二,可以学习技法掌握方法。由此,此举对日后的进一步深入学习大有裨益。
通过开设本活动,以古代传统画材梅、兰、竹、菊“四君子”为入手题材。体味直线的构成,曲线的组合,参以中国画特有的笔墨技法,增进对中国画的性质、画法和各种艺术风格及独特艺术传统的了解和认识。达到开阔视野,增加知识,陶冶情操,培养健康审美情趣,懂的用心灵感受艺术的美,树立正确的审美观,增加艺术审美能力。
在体验完本活动之后,能够更深切的了解书法与国画“书画同源”的本质所在,感受中国画“笔墨”二字的内在精神。了解“墨分五色”以及“绘事后素”的审美观,更好的体味中国画的意境、格调和气韵。用“笔墨”来传达作者的情感和意志,做到诗、书、画、印相互借鉴,相互促进。